Berlin Art Fair: Vom 10. – 13. September 2020 ist die POSITIONS nicht nur für Galerien und Künstler Gastgeber, sondern es werden auch zwanzig kuratierte Modedesigner aus Berlin ihre Modepositionen präsentieren
Die POSITIONS Berlin Art Fair präsentierte vom 10. bis 13. September 2020 im Flughafen Tempelhof Hangar 3-4 internationale zeitgenössische und moderne Kunst von über 130 Ausstellern.
Luisa sieht sich mehr als multidisziplinäre Künstlerin auf der Suche nach immer neuen Materialien, um ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Es geht darum, neue Perspektiven einzunehmen, alte Vorstellungen loszulassen und mit jeder neuer Idee Entscheidungen neu zu bewerten. Emotionen einzufangen, Geschichten zu erzählen und diesen durch die Kunst Ausdruck zu verleihen. Daher will sie sich in ihrem Schaffensprozess nicht einschränken und arbeitet Branchenübergreifend als Kostümbildnerin, Illustratorin, Creative Direction, Künstlerin und Designerin. Zur Zeit erkundet Luisa die Welt der tragbaren Skulpturen aka Schmuck. https://www.atelier-ellepe.com/
Babett BRACHMANN und Tristan WIPPERMANN
und Franziska Strünkel als Gewinner des Berliner Sparkassen Awards
Custom designed shirts and bags epitomize Position’s cool vibe. Both used by staff and for VIP guests, these personalized items feature a truly unique and eye-catching design playing with the Positions logo. https://cruba.de/
Founded in 2015 by Taiwanese designer Damur Huang, the Berlin-based label #DAMUR draws inspiration from the dynamic energy of Asian pop culture and the experimental spirit of Berlin. Designed for the bold and fearless, #DAMUR celebrates those whoembrace the fun side of life. The hashtag logo, #, symbolizes the freedom to define one’s identity beyond societal norms—a core value we hold dear. https://damur.fashion
Die POSITIONS Berlin Art Fair präsentierte vom 10. bis 13. September 2020 im Flughafen Tempelhof Hangar 3-4 internationale zeitgenössische und moderne Kunst von über 130 Ausstellern.
Esther’s Kunst Esther Perbandt bewegt sich mit ihrer Mode an der Schnittstelle zur Kunst. Besonders deutlich wird dies im Hinblick auf die Präsentationsweise der Mode. Die Fashion Shows haben einen performativen Charakter, der weit über gewöhnliche Runway Shows hinaus geht. Esther Perbandt erschafft mit ihnen ein Gesamtkunstwerk. Das Zusammenspiel aus Performance, Mode, Musik und Ortspezifik erzeugt bei den Betrachter*innen eine berührende Wirkung, welche die Wahrnehmung des Selbst der Betrachter*innen, sowie den Blick auf Mode und auf herkömmliche Präsentationsverfahren diskutiert .https://www.estherperbandt.com/
iona Bennett, Hut-Designerin – eine Geschichte aus Berlin Fiona Bennett ist die erfolgreichste und auch die außergewöhnlichste Hutmacherin Deutschlands. Ihre Hüte zierten das Cover der Vogue, alle großen Modemagazine veredeln Fotostrecken mit ihren Kreationen, Prominente weltweit tragen Bennetts Modelle. Als Fiona Bennett ihre Ausbildung zur Modistin machte, war Berlin noch durch eine Mauer geteilt. Sie hat, 1966 in Brighton geboren, einen Großteil ihres Lebens hier verbracht. Ein Kind dieser seltsamen Insel Westberlin, die die Freiheit wie zum Trotz gegen alle bestehenden Verhältnisse lebte wie kaum ein anderer Ort jener Zeit. Die Mauer fiel, es öffneten sich nie gekannte Räume, es galt eine neue Stadt zu erobern, und die Kreativen waren wie immer vorne dran .https://fionabennett.de
A platform for original content with in-depth features on artists from the gallery’s extensive program. https://www.koeniggalerie.com/
Litichevskaya is a unisex label from Berlin, which works at the intersection of art and fashion, taking inspiration from Russian avant-garde, Perestroika culture and Soviet space exploration.The collections are dominated by geometric forms from the Russian avant-garde and Perestroika culture with symbols of revolution and slogans featuring elements such as 80s cuts, application and prints.https://litichevskaya.store/
LOU DE BÈTOLY IS A FRENCH DESIGNER WHO WORKS AND LIVES IN BERLIN. HER MAIN INSPIRATIONAL SOURCES ARE CHAOS, SURREALISM, NOSTALGIA, DECADENCE, EXTRAVAGANCE AND ONEIRISM. IN A CONSEQUENTLY DISTINCTIVE WAY SHE WORKS A DETAILED CRAFTSMANSHIP AND EMBELLISHMENT TECHNIQUES IN A TIMELESS CONTEXT. WILD AT HEART, SHE IS AN ARISTOCRATIC PUNK. « DEUX BÊTES AU LIT » ( TWO BEASTS IN A BED), IS A METAPHOR FOR DUALISM. http://www.loudebetoly.com/
The designer Michael Sontag sees his work as an entity. Therefore he prefers not to define his fashion as a collection, but rather as his general “work”. Sontag sees his production process as fluent. The transitions from season to season build upon each other. His presentations are snap-shots without a static character, instead of being reckoned as an attempt respectively an offer. With this approach the designer wants to blur the common fashion borders and create a generality detached from fashion parameters such as seasons, trends and consumer ages. This approach is evident in the clarity of his designs. Designs which have never been drawn came to life on mannequins through Sontag’s drapery work. https://www.michaelsontag.com/
PUGNAT: supersoft, hand-knitted cashmere envelops a woman’s body, embracing her spirit. Structural design punctuates her vigor. Sensuality bonded with strength. Finely-meshed machine-knitwear and sculptural hand-knit garments – two opposing halves reinforce each other. PUGNAT knits sustainable luxury. Antje Pugnat is a sculptor working with cashmere. The time and care she invests into each piece is perceptible in its personality, finest quality and longevity. Each collection evokes the label’s feminine spirit. PUGNAT is based in Berlin. We’re thoughtful in our sourcing, value our experienced hand knitters and work with german producers that share our ethical and ecological principles. https://pugnat.com/
Die POSITIONS Berlin Art Fair präsentierte vom 10. bis 13. September 2020 im Flughafen Tempelhof Hangar 3-4 internationale zeitgenössische und moderne Kunst von über 130 Ausstellern.
Berlin, 1991. Angela Spieth und Michael Oehler gründeten Trippen, um eine neue Vision von Nachhaltigkeit in avantgardistische Schuhe umzusetzen. Das Design verkörpert den Geist der vereinten Stadt und entwickelt durch das Zusammenspiel von Zurückhaltung und Kreativität seinen eigenen Stil. Einige wenige Gummiformsohlen mit optimalem Komfort wurden mit einer neuen Schnitttechnik kombiniert, die unbegrenzte Möglichkeiten für kreativen Ausdruck boten. Aus diesem Gestaltungsspielraum, dem das Label bis heute treu geblieben ist, ist die charakteristische Designsprache hervorgegangen, die Trippen seitdem seinen internationalen Kultstatus eingebracht hat. Sie verweist spielerisch auf die Veränderungen der Mode und übertrifft sie mit ihrer zeitlosen Ästhetik. Jedes neue Modell ergänzt das lebendige Archiv der Marke, das über 1600 Modelle enthält, die nachbestellt werden können. Trippen´s maßgeschneiderter „Made for You“-Service lädt Kunden dazu ein, ihr Paar nach Wahl kreativ zu personalisieren, indem sowohl die gewünschte Lederart/-farbe als auch die Sohlenfarbe/-art gewählt werden können. https://de.trippen.com